Es que ando de parranda -es decir de vacaciones-, por lo que las transmisiones de “Primero Cultura” no se reanudarán hasta el próximo 18 de septiembre. Mientras, les mando un abrazo cariñoso pero, sobre todo, descansado. ¡Hasta entonces!
“El Indio” Fernández, quiero decir. Y de lo que no tiene la culpa es de que hasta ahora las generaciones que sucedieron a la suya no hayamos podido ver sus extraordinarias películas más que al capricho de los programadores televisivos. No más, y eso gracias a internet.
Desde hace unos meses, Televisa ha lanzado en la red tvolución, sitio web disponible en http://www.tvolucion.com/, en el que, además de poder ver en qué se quedó el viernes la telenovela o recuperar el video de algún segmento de la programación de esta empresa -por ejemplo “Primero Cultura”, que está ahí disponible por siempre-, es posible disfrutar un gran número de películas de la llamada época de oro del cine mexicano (que no siempre resulta aúrea pero a menudo sí, cuando menos, divertida) en versión íntegra. La selección es amplia y va de Luis Buñuel al Santo a Mauricio Garcés pero hoy quiero recomendarles la autoprogramación de un ciclo retrospectivo de Emilio “el Indio” Fernández, creador de una estética y una ética (y acaso una épica) propias, fuertemente ancladas en el nacionalismo entonces imperante. Entre las cintas ahí disponibles en cualquier momento y sin costo alguno se cuentan:
Véanlas, disfruten de la evocadora fotografía de Gabriel Figueroa, de la belleza de Dolores del Río -aquella a la que la no menos guapa Marlene Dietrich nombrara “la mujer más hermosa de Hollywood” antes de que el Indio la arrebatara al cine estadounidense- y después, si pueden, coméntenmelas.
Eterno adolescente, de hecho. Y es que, aunque John Hughes no estaba demasiado lejos de cumplir los 60 años al fallecer de manera intempestiva el pasado jueves (un infarto fue el culpable), si lo recordamos y lo recordaremos es por haber sabido retratar como pocos en el cine las tribulaciones de la angustia y la esperanza adolescentes.
Todo aquel que haya vivido su infancia o su juventud en los años 80 coincidirá conmigo. En ese entonces, no había chica que, como la Molly Ringwald de Sixteen Candles (1984), no se sintiera torpe, inadecuada, prescindible, olvidable. En ese entonces, no había pandilla de amigos que, como los de The Breakfast Club (1985), no se temiera atrapada por lo estereotipos escolares y condenada a repetir los errores de sus padres. Y en ese entonces no había chico -yo mismo lo fui- que no soñara tener un asueto como el de Ferris Bueller, ese Experto en diversiones (1986) que huyera un día (y uno solo) en un Ferrari, empeñado en conquistar una tierra ayuna de responsabilidades y ataduras.
Fuera de esas tres películas, la carrera de Hughes fue poco distinguida; en su oprobioso currículum hay incluso sitio para tres guiones de la serie Home Alone y para el de esa horrible Beethoven que ni siquiera logró conmoverme a mí, que tanto me gustan los perros y la música. Pero por esas tres películas, vale homenajearlo, y no encuentro mejor manera que recordar juntos sus cintas y el efecto que produjeron sobre nosotros en su momento. ¿Me ayudan?
LOS LIBROS DE LA SEMANA
Pedro Ángel Palou, El dinero del diablo (Planeta) www.editorial.planeta.es
Fabio Morábito, Emilio, los chistes y la muerte (Anagrama) www.anagrama-ed.es
O, dicho de otro modo, al césar lo que es del césar, que al fin y al cabo es más o menos lo mismo. Me explico: zar, término empleado en el Imperio Ruso para designar al jefe de Estado (es decir al emperador), deriva justamente de césar, utilizado en el Imperio Romano a partir del siglo I como título imperial (esto, claro, en honor al mismísimo Julio César). El zar, pues, es el césar ruso, como el kaiser es el césar alemán, el keisari el finlandés y el keisar el estonio.
Todo esto llevaría a pensar que Marce tiene razón cuando critica que la persona a quien ella llama un funcionario, un burócrata y un simple empleado -y cuyo título oficial es Director de la Oficina de Política para el Control Nacional de Drogas- sea referida en los medios informativos como “el zar antidrogas”. Y acaso, en efecto, la tenga. Sólo que antes vale la pena relatar una historia.
Con el tiempo y por metonimia, la palabra zar -que en inglés se escribe tsar o czar- vino a significar “persona con gran autoridad y poder” (así lo consigna el Oxford English Dictionary), ya sólo en virtud del poder absoluto de que gozaban los zares rusos. Es a partir de este nuevo uso que, en un cable noticioso emitido por la agencia informativa United Press International en 1982, figuró una cita del senador estadounidense Joe Biden en que éste anunciaba que el Senado estadounidense había votado 62 a 34 por la creación de la figura de un “zar antidrogas” que “asumiría la responsabilidad íntegra de la política estadounidense de combate al narcotráfico”. Tal habría de ser el origen no sólo de la dependencia en cuestión sino del término, retomado primero por toda la prensa, después por los estadounidenses y a la postre por el mundo entero, hasta estos tiempos en que la administración pública de aquel país contempla también la existencia de un “zar antiterrorismo”, es decir el asesor presidencial en la materia.
¿Se vale usar el término? ¿O resulta absurdo e impreciso? Me encantará escuchar sus opiniones.
LIBRO(S) DE LA(S) SEMANA(S)… PASADAS*:
Sergio González Rodríguez, El hombre sin cabeza (Anagrama), http://www.anagrama-ed.es/
Octavio Paz, Obras completas 7. Los privilegios de la vista II. Arte de México (FCE). www.fondodeculturaeconomica.com
Cuando George Bernard Shaw, gloria literaria del Reino Unido y maestro de la ironía, sentenció que Inglaterra y Estados Unidos son dos naciones divididas por un idioma común no buscaba ejercer la lógica sino señalar el horrible uso que, a su juicio, se hace de la lengua inglesa en tierras americanas. El epigrama no hubo de granjearle demasiadas amistades entre los gringos pero quedó inscrito en la memoria universal: Shaw había jugado con las palabras para revelar lo que, para él y para muchos, constituía una verdad. Tal, sin embargo, no es el caso de esos compañeros míos de trabajo que, por lo que indica Julio del Río, publicaron no sólo una tragedia sino una barbaridad al escribir que un puente que “divide” Verazcruz y Tabasco se desplomó.
Supongo que habrá que disculpar a los perpetradores de tal absurdo -las prisas en las salas de redacción conducen a veces a semejantes dislates- pero lo cierto es que Julio tiene razón al señalar el error. Un puente, define el diccionario, es una “construcción de piedra, ladrillo, madera, hierro, hormigón, etc., que se construye y forma sobre los ríos, fosos y otros sitios para poder pasarlos”; dicho de otro modo, une dos puntos separados y franquea el tránsito entre ellos. Y, en efecto, lo que une no puede dividir, que es verbo sinónimo de partir, separar en partes o desunir.
No, sin embargo, que sea éste error uno aislado. Ahí está el caso de la palabra lívido, que solemos emplear para referirnos a alguien que ha empalidecido cuando el diccionario bien apunta que significa, en su acepción original, amoratado. O álgido, que, por emplearse metafóricamente como sinónimo de crítico o de culminante (”el momento álgido”) suponemos sinónimo de acalorado cuando, en realidad, quiere decir muy frío. O tópico, que no es equivalente de tema sino que significa cliché o lugar común o, en tanto adjetivo, algo -una pomada, por ejemplo- que se aplica de manera externa y local (”un medicamento tópico”).
¿Se les ocurren otras palabras que usemos mal? Creo que sería de la mayor utilidad conocerlas para, así, evitarlo.
La hay y es sino no sólo de nuestros tiempos, en general, sino muy en particular de esta semana en que se estrena Harry Potter y el misterio del príncipe, la sexta entrega de la serie fílmica basada en las novelas de J.K. Rowling. Algunos habrán visto ya el reportaje al respecto que tuve la oportunidad de elaborar hace un par de semanas en los estudios cinematográficos de Leavesden, a las afueras de Londres, y que se transmitió en 1:N el pasado lunes; otros quizás hayan leído el que, con otro enfoque y otros fragmentos de las entrevistas, preparé para el periódico El Universal (y, si se lo perdieron, pueden acceder a él en internet en http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/92028.html) . Sin embargo, si empieza a amenazarlos el síndrome de abstinencia, ofrezco aquí una exclusiva, disponible sólo en este blog: el audio completo de las entrevistas con Daniel Radcliffe, Emma Watson, el director David Yates y el productor David Barron. Si quieren escucharlas, no tienen más que ingresar a http://www.megaupload.com/?c=filemanager con el nombre de usuario paulwasso y la contraseña 14mayo. Antes, eso sí, tres advertencias: las conversaciones se llevaron a cabo, obviamente en inglés; la calidad de sonido no es muy buena -estas versiones fueron registradas con mi confiable pero modesta grabadora de reportero-, por lo que recomiendo subir el volumen a todo lo que da; y, finalmente, dado que se trata de archivos .wma, es necesario escucharlas con Windows Media Player (si no lo tienen instalado, no importa; pueden descargarlo fácil, rápido y gratis de http://www.microsoft.com/windows/windowsmedia/player/10/default.aspx, en versiones tanto para PC como para Mac).
Disfrútenlas y, si pueden, coméntenmelas.
Lupita, que está organizando un simpósium sobre literatura latinoamericana, cine y educación, me pide le recomiende “alguna página sobre lenguaje cinematográfico y cómo se relaciona con estos temas”. Lo primero que haré es confesar mi ignorancia: no tengo idea si la red -esa gran biblioteca desordenada, a decir de Umberto Eco- albergue un sitio que se ajuste a tal definición. Pero, si de algo sirve, se me ocurren tres libros que podrían no sólo ayudarla sino, además, resultar en una lectura riquísima para todos aquellos a quienes nos entusiasma el cine.
En mi biblioteca hay un libro editado por Diana en 1991 y compilado por Julianne Burton que se llama Cine y cambio social en América Latina. Reúne ensayos de varios autores latinoamericanos a propósito de la función del cine como agente de cambio pero, sobre todo, de su estatuto sintomático de la realidad en que está inserto. No es el más entretenido y acaso no sea el más vigente pero seguro le servirá.
Mucho más interesante resulta Aires de familia, subtitulado Cultura y sociedad en América Latina, editado por Anagrama y con el que Carlos Monsiváis ganó el Premio de Ensayo de esa prestigiada editorial española en 2000. Cierto: habla también de televisión, de música y de cómics pero se mantiene fiel al cine y a la literatura como intereses dominantes en la obra de Monsiváis. Y, además, logra bordar con fortuna el territorio entre la crónica jocosa y cruel a que nos tiene acostumbrados el autor y el riguroso trabajo académico que es.
Dejo para el final el mejor: El cine según Hitchcock (Paidós) en el que el también cineasta François Truffaut conversa con el amo del suspenso (corrijo: del cine a secas) sobre todas y cada una de sus películas, de El jardín del placer (1925) a Frenesí (1972) (falta sólo la última, Family Plot de 1976, ya que todavía no había sido filmada al momento de grabar las pláticas). Todo lo que alguien debe saber sobre lenguaje cinematográfico está en esas 383 páginas (y, claro, en las películas del propio Hitchcock).
Por cierto, tienen alguna película favorita de Hitchcock. ¿Por qué no me cuentan cuál y por qué? (Aprovecho para consignar las diez que más me gustan, en orden descendente -si es que tal cosa es posible-: Vértigo (1958), Intriga internacional (1959), Marnie (1964), Pánico en la escena (1960), El hombre que sabía demasiado (1956), Topaz (1969), Los pájaros (1963) La cortina rasgada (1966), Extraños en un tren (1951) y La sombra de una duda (1943)).
El título lo tomo en préstamo a una canción de Selena, cuya aura de ultratumba me ayuda a hablar de los dos muertos harto notorios que han ocupado las primeras planas -y no sólo de las secciones de espectáculos- este viernes.
Hubo, sí, una foto. No el póster archisabido y archisobado (en más de un sentido) -a tan imberbe edad no podía pagarme tales extravagancias- pero sí un recorte de revista (creo que era de Tele-Guía), adosado a mi recámara infantil, desde el cual la chica me sonreía blonda y boba y buena (”¡buenísima”, diría yo años después), antídoto y complemento perfecto a su vecina de pared Olivia Newton-John, ambas mis primeras novias, ambas iconos fundacionales de mi entonces incipiente concepción de lo femenino seductor.
Hay también un recuerdo: el de haber viajado a Estados Unidos y haberme quedado embebido y embobado frente al televisor del hotel para ver en MTV (ese lujo entonces exótico) el video de “Thriller”, minipelícula de terror de 14 minutos que, con su superproducción ambiciosísima y su ritmo fonqui, me demostró que la música no era sólo para escucharse, para cantarse o para bailarse sino también para verse.
Hoy mi foto y mi recuerdo me llevan a homenajear a Farrah Fawcett (a pesar de Saturno 3) y a Michael Jackson (a pesar de los escándalos, de la locura, del dolor infligido y sufrido). Pero seguro ustedes también tienen sus fotos y recuerdos al respecto. Y a todos -estoy seguro- nos encantaría conocerlos.
Y son nueve porque solo nueve recibieron tres votos o más, los requeridos para figurar en el conteo final. Helos aquí, en orden descendiente de menciones, acompañado cada uno de un link para que todos podamos disfrutar su obra, cuando menos en línea.
1. Vincent Van Gogh (holandés; 1853-1890): www.vggallery.com
2. Salvador Dalí (español; 1904-1989): www.virtualdali.com
3. Jackson Pollock (estadounidense; 1912-1956): www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4675
4. Edgar Degas (francés; 1834-1917): www.ricci-art.com/en/Edgar-Degas.htm
5. Claude Monet (francés; 1840-1926): www.mootnotes.com/art/monet
6. Frida Kahlo (mexicana; 1907-1954): www.frida-kahlo-foundation.org
7. Paul Klée (suizo / alemán; 1879-1940): www.abcgallery.com/K/klee/klee.html
8. Remedios Varo (española / mexicana; 1908-1963): www.iupui.edu/~lmena1/varo.html
9. Alfredo Zalce (mexicano; 1908-2003): www.zalce.com
Otra cosa: he de separarme una semanita de ustedes. ¿La razón? El próximo martes visitaré el set de la siguiente película de la serie Harry Potter, a fin de realizar un reportaje para 1:N. Así, espero desde Londres sus sugerencias de preguntas para las entrevistas –cuéntenme de qué les gustaría que hablara con el director David Yates, el guionista Steve Kloves y los actores Daniel Radcliffe y Helena Bonham-Carter– y anticipo ya nuestro reencuentro el próximo viernes (eso, claro, si sobrevivo al jet-lag después de cruzar el charco dos veces en cuatro días).
¿O será más bien que no les di tiempo suficiente para responder? Me disculpo: la semana pasada no pude escribir por lo que no fue sino hasta este lunes que envié mi entrada para su publicación en este blog. Así, no puedo más que prolongar el plazo y reiterar la invitación: si me dicen cuál es su pintor favorito, tabulo los resultados y el próximo viernes los publico aquí, para saber quiénes son los preferidos de la comunidad de “Primero Noticias”. Es más: también prometo echarme un clavado en internet para descubrir las mejores galerías virtuales dedicadas a cada uno de ellos, a fin de que podamos apreciarlos todos. Anímense, que el ejercicio no pinta nada mal. (Disculparán el chistorete: me fue irresistible.)
A los que extrañan los libros en la sección les prometo que pronto habré de presentarles entrevistas con Sergio González Rodríguez, Pedro Ángel Palou y Fabio Morábito a propósito de sus nuevos títulos. Mientras, les dejo las fichas de los que recomendé hace unas horas.
LOS LIBROS DE LA SEMANA
Ryszard Kapuscinski, Poesía completa (Bartleby) http://www.bartlebyeditores.es/
Rafael Loret de Mola, Si los toros no dieran cornadas (Océano) http://www.oceano.com.mx/
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